הרצאות

עוצמתו של הטבע בשירה האומנותית: מיצירותיהם של מוצרט, שוברט, שומאן, ברהמס, ברליוז, אלגר, פורה, דה פאיה, ועד מרסדס סוסה, סשה ארגוב ומתי כספי – מופע הסוחף את המאזין למסע של צלילים ונופים מעוררי השראה.
אומנית אורחת: זמרת המצו־סופרן רחל פרנקל.

הוא היה גם נזיר וגם מאהב, גם יהודי מאמין וגם רוח חופשית, גם משורר עמוק וגם "פופסטאר" בין־לאומי. במפגש הזה ניכנס לעולמו המוזיקלי של לאונרד כהן, נחקור את הפשטות המהפנטת שבמנגינותיו, את העומק שבמילותיו ואת הדרך שבה הצליח לשזור יחדיו עברית ואנגלית, קבלה, גוספל ופיוטים בגוף יצירה נדיר ביופיו ובאנושיותו. עם השירים שיבוצעו נמנים Famous Blue Raincoat, Suzanne, Marianne, Dance Me to the End of Love ו־Hallelujah

לאחר שלוש סימפוניות שיועדו לביצוע זמרים ומקהלות, מהלר חוזר אל המוזיקה ה"טהורה", נטולת הטקסט. עם זאת, אם נחפש היטב, נמצא גם שם ציטוטים משיריו (לדוגמה, בסימפוניה החמישית). מהלר היה אדם מורכב מאוד, והיה מסוגר עמוק בעולמו הפנימי והעשיר.

בחייו של כל יוצר יגיע הרגע שבו יכתוב את יצירתו האחרונה. במפגש זה נאזין לכמה מיצירות המופת האלה, ונבחן כמה סוגיות בלתי פתורות בעניינן: האם ידע המלחין כי זו יצירתו האחרונה? האם כתב אותה אחרת בשל כך? האם אנו מאזינים לה בצורה שונה? ומעל לכול – האם אכן זו היצירה האחרונה בוודאות, או שמא ייתכן שנתבשר בעוד כמה שנים כי נמצאה יצירה שכתב המלחין במועד מאוחר יותר?

הסימפוניה השישית והשביעית אף הן יצירות אינסטרומנטליות טהורות. בשלב זה של יצירתו מהלר מתפתח ומרחיב את שפתו ההרמונית והתזמורית, ואף מוסיף כלי נגינה שמעולם לא השתמשו בהם בתזמורת. יצירות אלו מלאות עוצמה.

מה בין בטהובן לגויה ובין דביסי למונה? מפגש מסעיר, שונה ואחר מסוגו, שבו נשוחח על צמדי אומנים שהותירו את חותמם לדורות, בצד נגינה של יצירות הקאנון.
מרצה אורחת: ד"ר גילית אבגי.

איך מגיעה השראה? מה הופך רעיון למנגינה ליצירה שלמה? במפגש אינטימי זה גיא מינטוס פותח את הדלת אל מאחורי הקלעים של עולמו היצירתי, ביצירות התזמורתיות ובסולו פסנתר, בסרטוטים ראשוניים, בסיפורים אישיים ובדוגמאות חיות ליצירה המתהווה – מהמחברת אל הבמה. במהלך המפגש ייצור מינטוס קטע מוזיקלי חדש בשיתוף הקהל.

אשתו של מהלר אלמה מעולם לא סלחה לו על שהעז להלחין את מחזור שיריו של ריקרט על מות ילדים (Kindertotenlieder), שכן זמן קצר לאחר מכן בתם נפטרה. לפני שיכתוב את יצירותיו האחרונות, הכואבות עד אין־קץ, הלחין מהלר את היצירה האחרונה שזכה לנצח עליה, וזו הייתה להצלחתו הגדולה ביותר. הסימפוניה השמינית, המכונה גם סימפוניית האלף, היא יצירתו הגרנדיוזית ביותר, והותירה את הקהל בהתרוממות רוח אדירה.

במפגש זה נבחן את מסלולה של סדרת הציורים פרי מכחולו של הצייר האזוטרי – מתערוכה לזכרו ועד במת אולם הקונצרטים. כך נכיר את מודסט מוסורגסקי, מגדולי המלחינים של המוזיקה הלאומית הרוסית, ונברר מדוע עד היום נותרה מחלוקת סביב השאלה אם המוזיקה התוכניתית היא התפתחות חשובה בעולם המוזיקה הקלאסית, או שמא היא מקל בגלגליה.

שתי יצירותיו האחרונות של מהלר, השיר על הארץ (Das Lied von der Erde) והסימפוניה התשיעית, לא בוצעו בימי חייו. במידה רבה שיתף אותנו מהלר באמצעותן בתחושתו כי ימיו עומדים להגיע לקיצם, וכתבן לפרֵדה מהעולם. מהלר היה לחוליה ברשימת המלחינים שהוכיחו את אמיתות "קללת התשע"; כמוהם לא זכה לסיים את הסימפוניה הבאה שלו, והשלים רק פרק אחד מהסימפוניה העשירית.