Япония Дани Каравана

Дани Караван (1930-2021) создавал диалог между своими работами, местом и сущностью Японии. Три основных работы художника, с точки зрения размера и сохранности, расположены в Японии на трех разных островах. Выставка посвящена этим работам и стремится передать ощущения от посещения работ Каравана, которые органично вписаны в окружающий их японский ландшафт, даже с расстояния в тысячи километров.

Средовое искусство (или энвайронмент, англ. environmental art) Дани Каравана включает в себя элементы переживания ощущений, реакции, связи между работой и посетителем. Посетитель не является посторонним внешним фактором, он должен передвигаться в рамках произведения, чтобы его прочувствовать, и без этого работа не будет идеальной. Уже с первого взгляда работы как бы приглашают зрителей открыть их для себя изнутри. Эти три произведения являются зависимыми от места, и попытка переместить их в другое вырвет их из уникального контекста местной истории и географии. Во всех трех работах присутствует диалог между всеми частями произведений, вне зависимости расположены ли они близко друг другу или далеко. Работы представляют собой законченное произведение только как единое целое. Выставка передает ощущения раскрытия этих работ в их среде обитания через фотографии, модели, рисунки и видео, которые были привезены специально для выставки из мастерского художника во Франции, из галереи Гордон и галереи Жанны Бушер Жегер в Париже.

С присущей японцам чувствительностью к природе и смене времен года, Караван посещал места своих будущих работ еще до реализации проектов, чтобы изучить меняющиеся условия в течение года, тем самым создавая произведения, позволяющее напрямую контактировать с природой.

Основными элементами трех произведений являются пространство, солнце, тень, тропинка, элемент ворот, минимализм, комбинации материалов и текстур, природа, окружающая среда и их взаимодействие с самими работами. Эти элементы, которые снова и снова повторяются в произведениях Дани Каравана, важны также и в японском культуре.

Работа Каравана связана с организацией пространства, поиском баланса между формой и «пустотой». Караван создает не только форму, полноту, но и пустоту. Пространство, трещина и промежуток в его работах так же важны, как и построенная часть. Пространство — это не что-то случайно оставленное, оно было спроектировано и важно для определения каждого из произведений и художественного языка Дани Каравана в целом. Использование четких геометрических форм — круга, треугольника и квадрата — характерно для работ Каравана на протяжении всей его творческой карьеры. В буддийской философии круг, треугольник и квадрат являются воплощением Вселенной. Три основные геометрические формы, «а-формы», и бесконечность символизируют пустоту и полноту, которые являются сущностью просветления. Караван также утверждает, что все вокруг нас происходит от природы, включая то, что существует в нашем воображении.

Караван сказал о Японии: «Я впервые приехал в Японию в 1988 году. Когда я пытался прикоснуться к солнечному свету, ветру, текущей воде, приятному песку и деревьям, это было как будто, смотря в зеркало, я всматривался в себя. Я не знал, что там, на Востоке, столетиями эти простые материи, являющиеся самой природой, передавали чувства, идеи, впечатления, гармонию, любовь, веру, как материал в руках Творца. Я иду на Восток, с Востока в Страну восходящего солнца, дабы впитать чудеса, созданные землей, омываемой двумя океанами, впитать тишину, сдержанность и великолепие».

В 1998 году Дани Караван удостоился международной награды, «Императорской премии», которую ему вручила Императорская семья на специальной церемонии, проходящей в Японии.

** Бесплатный вход в музеи Хайфы по пятницам и субботам в рамках проекта Министерства культуры "Израильская суббота". Для посещения необходимо зарегистрироваться заранее.Ссылка на входные билеты.