ВО СЛАВУ ТЕНЕЙ | Тишина во время света

"ВО СЛАВУ ТЕНЕЙ | Тишина во время света"

В 1933 году Дзюнъитиро Танидзаки написал эссе «Во славу теней» — текст, рожденный из глубокого ощущения утраты старого, традиционного мира. Здесь речь идет не только об эстетическом восприятии, но о целостном переживании мира. Танидзаки написал это эссе в момент глубоких исторических перемен в Японии. Десятилетия, последовавшие за открытием страны Западу в период Мэйдзи (1868–1912), принесли с собой ускоренную индустриализацию, электрическое освещение, новую архитектуру и современные технологии. За короткое время изменились не только улицы и дома, но и сами условия смотрения. Сумрачные интерьеры деревянных домов, рассеянный свет бумажных фонарей и пространства, созданные для тени, постепенно исчезали. Там, где прежде существовал тонкий переход между темнотой и светом, возникала полная, почти нарочито обнаженная ясность.

Эссе Танидзаки — это не просто рассуждение об эстетике, а аллегория утраты чувствительности, деликатности и изменения ритма: того, как свет ложится на старое дерево, как золото вспыхивает из полумрака, как мягкая тень впитывается бумагой, и как возникает тишина, когда вещи не раскрыты до конца. В глазах Танидзаки западная современность — это не только технологическая перемена, но и изменение самих условий зрения в мире, где всё становится слишком видимым, слишком ярким, слишком непосредственным и слишком быстрым.

Выставка «Во славу теней» предлагает взглянуть на тень не как на отсутствие света, а как на место, где существуют память, тайна и воображение; как на пространство, в котором вещи не раскрываются полностью. Она разворачивается как движение между традицией и современностью, между классической японской гравюрой, современной печатной графикой и фотографией, а также актуальными работами с бумагой, тушью и керамикой. Но прежде всего выставка стремится уловить одно неуловимое качество — то, как тень придает миру эстетическую, эмоциональную и духовную глубину.

В выставке также присутствует дух понятия моно-но аварэ — чувствительности к быстротечности вещей. Это красота, всегда связанная с осознанием того, что она увянет и исчезнет. Падение лепестков сакуры, патина старого дерева, выцветание туши на бумаге — всё это не изъяны, а условия красоты. В этом смысле тень — это еще и тень времени.

Это ощущение особенно сильно отзывается в понятиях ваби-саби. Ваби выражает тихую, непритязательную простоту, а саби — красоту следов времени, износа и устаревания. В отличие от эстетики, которая стремится сиять, полировать и освещать каждый угол, эта эстетика предлагает иное отношение к материи и времени: не скрывать трещину в предмете, а распознавать ее красоту; не поклоняться совершенству, а беречь уязвимость.

Возможно, именно в этом и заключается непреходящая сила японской эстетики — в способности оставлять место тому, что не раскрыто до конца. В мире, стремящемся к полной ясности, выставка предлагает ценность неоднозначности. В мире, стремящемся к обнажению, она предлагает силу намека. А в мире, который спешит всё осветить, она напоминает нам, что иногда подлинная глубина вещей открывается именно в тени.

Художники, участвующие в выставке:

Охад Цфати, Такахаси Ю, Тали Бен Баст, Йегудит Саспортас, Майя Смира, Меир Моавен, Мириам Кабесса, Ноа Яфе, Нисимото Акио, Цадок Бен-Давид, Шули Борнштейн Вольф, Симада Сэцко, Тимна Цфати Нойман.

Утагава Хиросигэ, Утагава Куниёси, Кацусика Хокусай, Кавасэ Хасуй, Кобаяси Киётика и другие художники из коллекции Музея Тикотин.

Выставка проходит при поддержке Toyota Israel