קו עכשווי: אמנות בזמן אמת | 2026- 2027

על הביאנלה לאמנות 2026 - האירוע החשוב ביותר בשדה האמנות העכשווית הבינלאומית. מבט על הרעיונות שעיצבו אותה, האמנים החשובים והביתנים הלאומיים - כיצד ביטאה את השאלות שבלב התרבות העכשווית, והאם תרמה לעיצוב תובנות חדשות?

מרינה אברמוביץ היא כוכבת בינלאומית. בשנים האחרונות הציגה תערוכות ענק בבירות אמנות בהן לונדון וניו יורק, וב-2026 הייתה לאשה הראשונה שרטרוספקטיבה מעבודתה הוצגה במוזיאון האקדמיה בוונציה לצד עבודות גדולי אמנות הרנסנס.
אברמוביץ בת ה-80 נחשבת כמי שתרמה תרומה משמעותית ומעצבת לאמנות המיצג ויצרה כמה מהרגעים הזכורים ביותר באמנות בעשורים האחרונים. לאורך ששה עשורים היא במסע בלתי פוסק של בחינת גבולות, וחיפוש גאולה אישית וחברתית. עבור חלק מהצופים, המפגש עם עבודותיה הוא חוויה משנת חיים.

האמנות האיראנית העכשווית נוצרת בתוך מרחב פוליטי חברתי מורכב ובחלקו עוין. עולם שלם של מוזאונים וגלריות ממשיך לפעול באירן ולשמור על מקומו בשיח הבינלאומי, ואמניות/ים באיראן מהווים קול חשוב ויצירתי. בהרצאה נתרכז בעיקר באמניות (נשים) שנוכחותן בולטת - אלו ששוברות מוסכמות שכופה השלטון, מפרקות סטראוטיפים של המערב על איראן ודבקות בחופש.
בהרצאה נתבונן באקוספרה התרבותית המרתקת, וביחסים המשתנים בין שדה האמנות באירן וזה של אמניות/ים מאירן הפועלים במערב.

מונה חאטום, מהאמניות המרכזיות בשדה האמנות העכשווית נולדה בביירות למשפחה פלסטינית וחיה ופועלת בלונדון. בעבודותיה - ווידאו, מיצב, פיסול ורישום - היא חוקרת את חוויית הזרות והגלות, ומערערת את תחושת הביטחון במציאות היומיומית. האמנות שלה נעה בין הסוראליסטי לפוליטי והפיוטי, ומנהלת דו-שיח מרתק עם עבודות אמני מפתח במאה העשרים, מג'אקומטי ועד דאלי.

קיפר הוא אחד האמנים האירופאיים המובילים כבר עשרות שנים. הוא נולד בגרמניה, מעט לפני תום מלחמת העולם השנייה, וגדל בחברה מצולקת, שותקת, ואחוזת בולמוס להצלחה כלכלית. זיכרון, עיבוד הטראומה התרבותית והחיפוש אחר אופק רוחני, מעסיקים אותו לאורך קריירה בת מעל שישים שנה. נתבונן בנושאים מרכזיים מיצירתו - ההיסטוריה הגרמנית במאה העשרים, הקשר היהודי-גרמני, המיתוסים הטבטוניים, והעמידה של האדם המודרני מול הטבע.

טאקשי מוראקאמי הוא אמן, יזם, מבקר תרבות ומותג שמלהטט כבר שנים בין תרבות גבוהה ונמוכה. עבודותיו תורמות לא מעט לעיצוב מונחים אלו מחדש.
את דמותו שלו, תמיד בצבעוניות ואקסצנטריות ,הוא מעצב בהשראת מנגה ואנימה יפנית עם קריצה לאימוג'ים שהפכו מוכרים כל כך בטלפונים החכמים. את עבודתו הוא מכנה זרם ה-Superflat, וחוגג את טשטוש הגבולות שבין אמנות לצרכנות. התיקים שעיצב לחברת לואי ויטון אך גם חולצות טי, מחזיקי מפתחות ועוד שלל מוצרים שעיצב, משלבים משחקיות, ביקורתיות ומסחריות בלתי מתנצלת.

יאיוי קוסמה בת ה-97 (ילידת 1929), היא אחת האמניות המוכרות אי פעם, ומזוהה בעיקר עם אסתטיקת הנקודות הפסיכדלית שלה. הנקודות הן חלק משפה חזותית מרהיבה שבנתה לאורך 80 השנים האחרונות, שהפופולריות שלה רק הולכת וגוברת. הקריירה שלה נעה בין מזרח ומערב, ובין מה שנחשב לשפוי למה שמקוטלג כשיגעון. ההכרה הנרחבת בעבודתה החלה בשנות ה-90, אך עוד קודם לכן, בשנות ה-60 בארה"ב הגזענית והסקסיסטית, יצרה פריצות דרך את הקרדיט להן קיבלו אמנים אחרים. כיום יצירותיה, ובעיקר "חדרי המראות" שלה, נחשבים לחובה במוזיאונים לאמנות עכשווית.

בשנים האחרונות עוברת כלכלת עולם האמנות שינוי. השאלה 'האם אמנות היא השקעה מצוינת' הפכה לקשה למענה. בני דור המילנאלז ודור ה- Z מביאים יחס חדש לתרבות ולאמנות, ולשאלה מהי יוקרה? זירת העסקים של בתי המכירות הגדולים מתרחבת למזרח התיכון ולמזרח אסיה, וגם לאדריכלות המגדלים המתפשטת בעולם יש השפעה ניכרת (ומה הקשר של סניקרס לכל אלה?).