"Ручная работа. Япония"

Новая выставка

Воскресенье, 13.07.25, 10:00

Суббота, 29.11.25

куратор:

Д-р Этти Гласс Гисис

Помощник куратора:

Эден Швейцер

 

 

Доступный для инвалидов

Дополнительная информация:

046030800

Поделиться

Японское искусство по своей сути функционально и предназначено не только для демонстрации. Разграничение между искусством и ремеслом в Японии возникло лишь в 1870-х годах под влиянием Запада, когда в японско-английском словаре впервые появился термин «изящные искусства» (бидзюцу, пластическое искусство). Японские художники прежде всего являются ремесленниками, и на протяжении всей истории японского искусства великие мастера никогда не отказывались от украшения самых разнообразных предметов. Традиционные ремёсла являются важной частью повседневной жизни на всех уровнях японского общества.

Выставка «Ручная работа. Япония» сосредоточена на разнообразных творческих начинаниях, которые характеризуют японское ремесленное искусство от прошлого до настоящего, выраженное через самые разные объекты. Некоторые из предметов, представленных на выставке, происходят из коллекции основателя музея Феликса Тикотина, а другие — это изделия местных мастеров из Израиля и Японии: Павел Дибров, израильский мастер кумико (деревянные объекты, украшенные или составленные из мелких деревянных деталей); Мо Села — художник, плотник и музыкант из Израиля; Нобуя Ямагучи — скульптор по металлу, музыкант и изготовитель музыкальных инструментов, живущий в Израиле; Дафна Кафман — художница по стеклу; Тим Одер — мастер бумажного складывания; Яэль Харник — художница по текстилю; Саори Кунихиро — художница каллиграфии и свитков из Киото; Эми Накамура — мастер мидзухики из Токио; Саймон Фудзивара — визуальный художник из Германии; Итика Ёсида — каллиграф из Токио; волчки мастера Масаки Хирой и отобранные текстильные изделия из коллекции Адины Кляйн, среди прочих. На стенах музея размещены фотографии французского фотографа Пьера-Эли де Пибрака, сделанные во время его восьмимесячного путешествия по Японии, в ходе которого он запечатлел японскую эстетику повседневной жизни.

Предметы, представленные на выставке, отражают широкий спектр ремёсел и художественных чувств, а также дают представление о повседневной жизни в Японии. Экспозиция разделена на тематические разделы: «Лепка», «Ремонт», «Соединение и сборка», «Складывание, обёртывание, наслаивание и укладывание» и «Минимизация и расширение», через которые можно познакомиться с различными техниками и их проявлением в японской культуре как в материальном (сами экспонаты), так и в нематериальном плане. Эти занятия — лишь часть японского мира творчества, и акцент на них подчёркивает, что важность творческого процесса ничуть не уступает значимости конечного результата. Эстетическое восприятие в Японии шире, чем на Западе, а стремление к искусству связано с множеством целей и аспектов личного развития — не только художественного, но также физического, социального, эмоционального, психологического и духовного.

Представленные здесь предметы — не экзотика и не культурные реликвии для западного взгляда, а неотъемлемая часть повседневной жизни современного японского общества. В Японии у каждой женщины есть хотя бы одно кимоно, на каждой кухне используются местные изделия из керамики, фарфора и лака, а в каждом доме хотя бы одна комната покрыта татами.

Выставка не претендует на то, чтобы представлять Японию целиком, но стремится показать важное культурное измерение мира творчества и ремесла. Ремесло и созидание, материал и функция, а также их проявления в повседневной жизни — взаимосвязанные, неразделимые элементы. Через видимое — форму, технику, знакомые предметы — выставка стремится осветить скрытый дух мира творчества и ремесленного искусства.

 

 

     

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, оставьте свои контактные данные, и наш сотрудник свяжется с вами, спасибо