Выставка «Дуэты» объединяет традиционных японских художников-граверов на дереве и современных художников из Японии и Израиля. Первый дуэт, Хиросигэ X Табаймо, представляет собой связь между одним из величайших художников-граверов XIX века Утагавой Хиросигэ и современной видеохудожницей Табаймо. Второй дуэт, Куниёси х Куперман, представляет собой связь между художником-гравером Утагавой Куниёси и израильским художником Рувеном Куперманом. Связующим звеном другого дуэта, Хокусай X Балабан, является эстетика образов воинов с особым акцентом на движение, они изображены в воинских книгах художника Кацусики Хокусая и переведены на уникальный и изысканный язык художницы Яэль Балабан.
Утагава Хиросигэ (1797-1858)
Японский художник Утагава Хиросигэ известен как мастер цветной ксилографии, он был одним из последних представителей направления укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира). На гравюрах Хиросигэ изображена красота повседневной жизни Японии и ее природы. Примечательно, что творил Хиросигэ в период, когда уже пал режим самоизоляции Японии, существовавший в стране на протяжении нескольких столетий и его гравюры смогли увидеть на западе. Его работы оказали значительное влияние на европейских художников того времени таких как Сезанн, Моне, Мане, Ван Гог. Хиросигэ отличает мастерство органично соединять в своих гравюрах приемы западноевропейского построения пространства с линейным ритмом, присушим японской гравюре на дереве, с уже сложившейся в укиё-э структурой листа; а также изображение момента в описании сцен природы и человека на природе.
На текущей выставке представлены пейзажные гравюры Хиросигэ. Данная экспозиция предполагает разделение работ мастера в соответствии с его особым ракурсом: один большой элемент в передней плоскости гравюры, через который он ведет зрителя вдоль и поперек всей работы при помощи дополнительных цветов. Помимо этого, выставка стремится подчеркнуть чувствительность Хиросигэ к природным явлениям, характерным для Японии.
Табаймо
«Общественный туалет», 2006 г.
Видеоинсталляция, 6 минут 5 секунд; 2/3
Дар коллекции современного искусства «Ангел» коллекции Музея японского искусства Тикотин
Аяко Табата (1973 г.р.), также известная под своим псевдонимом Табаймо, является современной японской художницей. Она сочетает рисованные изображения и цифровые технологии для создания крупномасштабной анимации, которая напоминает традиционные японские гравюры на дереве (укиё-э), представляя при этом заостренный, сложный взгляд на японское общество. Ее художественный язык сюрреалистичен и гротескен, а ее работы вызывают массу противоречивых впечатлений – завораживающих и соблазнительных, с одной стороны, и устрашающих и тревожных, с другой. Три основные характеристики этой инсталляции — двойственность публичного и приватного, цвет, основанный на традициях гравюр на дереве, и особая концепция пространства.
Утагава Куниёси (1797-1861)
Эксцентричный художник Утагава Куниёси был известен своими изображениями воинов и карикатурами, а также был экспертом в западных техниках живописи, таких как штриховка, которую он изучил и достиг полного мастерства. Богатое воображение, фантазийные и причудливые образы, а также драматизм стали синонимами его произведений. Его оригинальный и неповторимый взгляд на триптих как на единое художественное пространство, а не как на три самостоятельные сцены, соединенные вместе, является еще одним выражением творчества Куниёси, наряду с сочетанием увеличенных причудливых элементов. Куниеси также занимался политической сатирой, в которой он несколько раз связывал себя с режимом Бакуфу. Созданные им изображения использовались даже в его время и до сих пор в качестве популярных рисунков для татуировок.
Реувен Куперман
Если бы художник Реувен Куперман, родившийся в Советском Союзе в 1964 году, и Куниёси родились в одно время, можно было бы не сомневаться, что между ними сложилась бы крепкая профессиональная дружба. Купермана и Куниёси объединяет атмосфера, одинаковая чувствительность к движению и одинаковое влечение к эстетике насилия (по-японски басара), смешанной с богатым воображением и юмором. Для Купермана холст — это сцена, а изображенные персонажи — актеры. Его работам характерен преувеличенный и уникальный театральный стиль с зачастую нелогичной группировкой фигур.
Яэль Балабан
Произведения Яэль Балабан, родившейся в Советском Союзе в 1958 году, коррелируют с драмой в ее личной и семейной биографии. Выбор техники и стиля рисунка художницы - это следствие семейной истории, в которой ее дедушка был казнен в 1938 году за измену советской Родине и только в 1994 году, после падения коммунистического режима, семье удалось получить оправдательный документ. С 2009 года Балабан рисует рапидографом (тонкой ручкой для зарисовок) в уникальном для нее стиле. Уникальный художественный язык Балабан построен из мельчайших "петель", похожих на чиновничью подпись, ту самую подпись в оправдатеном документе ее деда, которая оставила впечатление у художницы на всю жизнь и дала развитие ее особому художественному стилю. В бесконечном медитативном цикле Балабан создает мир мультикультурных образов, свидетельствующих о ее собственной разветвленной биографии. В ее работах нет ни одной нарисованной линии, каждое изображение, даже самое маленькое, представляет собой сеть петель.
Кацусико Хокусай (1769-1849)
Художник известен своими гравюрами, созданными в период Эдо в Японии. Его произведения оказали влияние на художников всего мира. За свою жизнь он создал множество работ: от натюрмортов и пейзажей до сцен из повседневной жизни до его знаменитых изображений японских воинов.
Яэль Балабан вдохновлялась талантом Хокусая и его мастерством изображать тело в движении, сокращая линии и подчеркивая ощущение момента.